Ein neuer Oktober, und wie immer schaut die Welt der Vielspieler in wenigen Tagen gebannt nach Essen zur Spiel ’25. Ich bin dabei keine Ausnahme und habe bereits eine überschaubare Liste an Titeln zusammengestellt, die mich in diesem Jahr interessieren.
Orkdämmerung – Kurz & knackig, trotzdem episch
Orks sind irgendwie komplett missverstandene Wesen, die popkulturell zwischen den bösesten Bösewichten aller Zeiten, grün angemaltem Wikinger-Höhlenmenschen-Mischmasch und (zumindest in ihren „halb“-Varianten) fetischisierten Muskelprotzen verortet werden. Vor allem sind sie aber oft das Antagonisten-Volk und damit die Bedrohung, die es auszumerzen gilt. Aber wie wäre es denn, wenn es mal andersherum wäre? Orks als willkommene Rettung der eigenen Macht, die man selbst wie willenlose Bauern auf einem Schachbrett hin und her schiebt?
Philipp
These are a series of plot hooks that can be used when the group is tasked with carrying out a heist or investigating a previous one.
Was ist gerade los bei den deutschen Rollenspielverlagen? Jedes Jahr im Oktober wird diese Frage besonders spannend, da dann die SPIEL Essen ihre Tore öffnet. Wie immer haben wir uns um einen kleinen Neuigkeiten-Fahrplan gekümmert, damit man entspannt schon vorab eine Route durch die Hallen 1 und 2 planen kann.
Dieser Beitrag wurde von Alexa Kasparek geschrieben
Christian (Adalariel) präsentiert Polissena, Philosophin und Poetin aus Methumis, Belricio, seines Zeichens Fedorion-Schwertgeselle aus Vinsalt, Teobaldo, ein Adliger aus Neetha, und Chiranor, ein Rahjakavalier. (DA)
Caryad zeigt ihr Bild der myranischen Magietraditionen, das im Regelwerk für die 5e-Ausgabe enthalten ist. ( CY)
TheRealNomodder hat ein Bild mit zwei Charakteren aus seinen Geschichten eingestellt: Lehrmeisterin Alyssa mit ihrer Schülerin Tjeika. (DA)
Tamina (@vulpilein) zeigt das nächste Gottheitsmotto – diesmal mit Travia. (IG)
Quellen: CY Caryad / DA DeviantArt / IG Instagram
Erst einmal zur Begriffserklärung. Als Schachspieler (hier gehts zum einzigen Schachartikel auf meinem Blog) freue ich mich darüber, zu wissen, was ein Isolani ist. Und bisher hatten alle Kamborn-Bände von Pegasus eine Schachanspielung im Titel. Da war das Königsgambit, der Zugzwang und das Bauernopfer. Ein Isolani ist ein isolierter Bauer, der weder links noch rechts von einem eigenen Bauern gedeckt wird. Der Titel wurde in diesem Fall gewählt, weil die beiden Abenteuer das Thema Isolation beinhalten.
«Mordtheater» handelt von einer makabren Bühnenshow, deren Höhepunkt der Tod eines Darstellers ist. So wirkt es jedenfalls. Alles wirkt so echt, die perverse Show wird aber immer wieder wiederholt und das mit den gleichen Schauspielern. Natürlich steckt mehr dahinter, als nur ein ausgeklügelter Trick. Ziemlich schauerlich und bedauerlich, was hier abgeht.
Der Titel deutet bereits darauf hin: es geht um Morsecode. Ich habe bisher alle Abenteuer der Kamborn-Sammlung gelesen, aber doch erst eines oder zwei davon geleitet. «Der Monolith» habe ich bereits zweimal geleitet und es war beide Male ein Fest. Der Grund dafür ist, dass dieses Abenteuer eine Blaupause für das Cthulhu-Rollenspiel ist. Ein bisschen Horror, ein bisschen Kampf, ein bisschen Unbehagen – alles schön in einen One-shot verpackt. Empfehlung meinerseits, drum auch in der Liste der 11 relativ weit oben. Es wäre noch weiter oben, wenn diese Liste heute entstünde.
Kurz-kurz-lang klingt auch nach einem tollen Abenteuer mit einer ausgezeichneten Anlage. Der Haken: es erinnert mich so stark an den Monolithen, dass ich es kaum mit jemandem spielen kann, dem ich «Der Monolith» schon geleitet habe. Einach, weil einem zu vieles sofort bekannt vorkommt, auch wenn es kaum etwas miteinander zu tun hat.
Kamborn ist das deutsche Arkham und birgt grosses Potenzial. Bisher hat Pegasus sich aber gehütet, oder gar davor gescheut, zu viele Details zur seltsamen Stadt zu verraten. Und das bleibt auch weiterhin so.
Noch ist nicht klar, ob Kamborn ein übergeordnetes Geheimnis in sich birgt, das entdeckt werden kann, oder ob es nur der Schauplatz vieler Abenteuer wird, die kaum zusammenhängen. Beides wäre in Ordnung. Heimlich hoffe ich aber immer noch, dass sich nach und nach ein riesiges, nicht banales Geheimnis lüftet, auf dass mir die Spucke wegbleibe. No pressure, Pegasus Spiele! Ihr kriegt das hin.
Ich muss Pegasus zu diesem Band gratulieren. Beide Abenteuer sind sehr stimmungsvoll und machen Lust, sie zu spielen. Spielleitungen rate ich, eher erfahrene Cthulhu-Spielerinnen und -Spieler aufzubieten. Vielleicht ist das eine Fehleinschätzung, aber Neulinge könnten überfordert sein oder den Plot sprengen, wie ich glaube.
Gerne hätte ich noch mutigere, actionreichere und abgefahrenere Abenteuer, die sich zusammenpuzzlen, vielleicht sogar zu einer Kampagne verbinden lassen.
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Dieser Beitrag wurde von Johannes Haslhofer geschrieben
Achtung! Spoiler zu Star Wars 8!
Zugegeben, ich bin nicht sonderlich neutral in den Film eingestiegen, da mit vorher schon erklärt wurde, dass er schrecklich ist. Aber ich habe mir Mühe gegeben.
Der Film besteht im Kern aus zwei Plotlines, die mehr oder weniger parallel verlaufen, um dann zum Ende zusammengeführt zu werden.
Elefantenrennen und Heckenpenner
Line 1 dreht sich um den WIDERSTAND, der tatsächlich in Großbuchstaben geschrieben wird. Er evakuiert seinen Stützpunkt auf einen Kreuzer und wird dabei von einem Schlachtschiff und mehreren Sternenzerstörern kurz vor Ende der Evakuierung entdeckt. Ein einzelner Jäger greift im Tiefflug die Flugabwehrkanonen des Schlachtschiffes an, dann zerstört der Widerstand das Schlachtschiff mit Bombern und flieht. Pluspunkt: Der Kapitän des Schlachtschiffs durchschaut den Plan. Minuspunkt: Er lässt die Zerstörer nicht nah ran kommen, damit sie ihm mit ihren Bordwaffen Deckung geben.
Kaum ploppt nach dem Kampf der Kreuzer des Widerstands wieder aus dem Hyperraum, haben sie eine neue Armada mit einem neuen Riesenschiff der ersten Ordnung an den Hacken. Was gar nicht sein dürfte, aber sie haben halt eine ganz neuartige Ortungstechnik. Nun wird es etwas wirr: Beide Flotten sind aus irgendwelchen Gründen gleich schnell. Also wirklich auf den km/h gleich schnell. In den Hyperraum springen ist keine Lösung, weil die erste Ordnung ihnen folgen kann, und außerdem geht ihnen der Sprit aus. Kein Witz, sie haben nur noch Treibstoff für ein paar Stunden Raumflug. Ich habe keine Ahnung, was man bei Star Wars so tankt, aber anscheinend haben sie beim letzten Tankstopp nur einen Zwanni ausgegeben. Um das Ortungsding auszuschalten, müssen sie auf das Riesenraumschiff. Aber um da drauf zu kommen, brauchen sie einen „Codeknacker“, um dessen Schilde zu durchdringen. Also schicken sie ein Shuttle los, dass via Hyperraum zu einem anderen Planeten fliegt, um dort einen Codeknacker aufzutreiben. Hin und her, zurück zum Riesenraumschiff, Verrat durch den Codeknacker. Als das Riesenraumschiff dann kaputt geht, so wie jedes Riesenraumschiff, fliehen unsere Helden.
Line 2 begleitet Rey erst zu Luke, wo sie mit der Macht Bekanntschaft macht, und dann zu Kylo auf das Riesenraumschiff, weil sie ihn konvertieren will. Der böse Snoke will sie quälen und umbringen, Kylo bringt ihn um, dann folgt eine wirklich eher leidliche Kampfchoreographie mit dessen Leibwache. Am Ende können die beiden sich nicht einigen, wer auf wessen Seite kommt und im Streit machen die beiden Lukes Laserschwert kaputt. Danach haut Rey ab und lässt Kylo einfach liegen. Der rappelt sich dann wieder auf und wird Kalif anstelle des Kalifen.
Die Personen
Luke ist der berühmte Fechtlehrer, der nach einem tragischen Unfall als besoffener Penner in einem Pappkarton hinter dem Bahnhof haust. Die Nummer mit der blauen Milch fällt dabei in die gleiche Kategorie, wie sich vor Rey aufs Straßenpflaster zu hocken, einen abzuseilen und dabei Blickkontakt zu halten. Immerhin wird er auf seiner Eremiteninsel von einem Harem Fischnonnen versorgt, was das Eremitendasein doch etwas vereinfacht. Offenkundig sollte Luke so richtig schön ekelig und als Loser dargestellt werden, um ihn runterzuschreiben. Er muss ja, wie Han Solo schon, weg, um Rey als neue Generation Platz zu machen. Aber gegen das Original kann sie gar nicht ankommen. Also muss Penner-Luke her. Wenigstens war sein letzter Auftritt ganz stylisch. Auch wenn sein Tod am Ende schon erzwungen war.
Apropos Rey: Luke zeigt ihr dann in einem 5-Minuten-Schnellkurs, was die Macht ist. Natürlich hat sie nichts besseres zu tun als gleich in den Quell der dunklen Macht auf der Insel zu springen. Einfach, um mal wieder nach ihren Eltern zu fragen. Die dunkle Seite der Macht ist verführerisch, emotional und „der leichte Weg“, sie bietet unglaubliche Macht an. Nur nicht bei Rey. Denn sie hat neben Laserschwertkampf, Raumschiffkampf, Technikgeschick und allem anderen noch eine weitere Superfertigkeit: Sie besitzt keinen erkennbaren Charakter. Sie ist wie Fry bei Futurama im Kampf gegen die Gehirnschnecken. Die dunkle Seite hat keine Angriffsmöglichkeiten. Sie sehnt sich nach nichts, sie hasst nichts, sie will nichts. Sie ist einfach Rey auf der Suche nach ihren Eltern. Lustigerweise weiß selbst die dunkle Seite nicht, wer die sind, weil die Drehbuchautoren es auch nicht wissen.
Finn ist weiterhin der Comical Relief und Feigling. Seine einzige heldenhafte Aktion wird von Rose verhindert.
Ich mag Rose. Ich weiß, die Schauspielerin hat Wellen von Internethass für die Rolle bekommen, aber ich mag sie. Sie ist eine irre Stalkerin, ähnlich wie bei Mysery von Steven King. Sie ist das Obergroupie von Finn und tiltet völlig aus, als sie ihn trifft. Und sie tasert ihn und verschleppt ihn in die Tiefen des Kreuzers, als er nicht ihren hohen Erwartungen entspricht. Das hat sie wohl schon mit fünf Deserteuren getan, und so lässt sich vermuten, dass deren ausgestopfte Köpfe an der Wand neben ihrem Finn-Altar in ihrem Nest hängen. Wie gesagt, sie ist völlig irre. Das merkt man auch im Finale, als sie mit ihrem Schrottgleiter Finns Schrottgleiter bei seinem Kamikazeanflug auf die „Laserramme“ wegrammt. Lieber sie bringt ihn um, als er sich selbst. Da beide aber Plotarmor haben, überleben sie beide die Karambolage und sie sagt ihm, er solle nicht zerstören, was er hasst, sondern behalten, was er liebt. Ein paar Sekunden später zerstört die Laserramme dann den Bunker. So viel dazu.
Die Frau mit den lila Haaren ist eine ganz komische Setzung. Sie macht erstmal den Macho-Jägerpiloten zur Sau, hat so eine Space-Karen-Ausstrahlung, hat dann angeblich einen Plan, wie man den Verfolgern des Kreuzers entkommt, erzählt es aber keinem. Bis raus kommt, dass sie eigentlich keinen hat. Denn seien wir mal ehrlich: Mit Shuttletransportern vom Kreuzer zum in Sichtreichweite befindlichen nächsten Planeten zu fliehen, und darauf zu bauen, dass die andere Seite das ganz sicher nicht mitbekommen wird, obwohl sie dafür nur aus dem Fenster gucken müssen, ist kein Plan. Damit das aber nicht ganz so schlimm rüberkommt, zeigt Leia dann, dass sie ihr vertraut.
Wunder der Zukunft
Seien wir ehrlich: Das ganze Elefantenrennen ist himmelschreiender Unfug. Ich habe in der Grundschule mal einen Aufsatz geschrieben, in dem es um zwei Raumschiffflotten ging, die aus welchen Gründen auch immer von verschiedenen Seiten um einen Planeten herum fliegen, um dann zu kollidieren, weshalb dann am Ende alle Schiffe kaputt sind. Ich hab damals Perry Rhodan gelesen, das hat abgefärbt. Ich kann mich deshalb noch gut daran erinnern, weil ich den Aufsatz nochmal neu schreiben musste. Auf einem ähnlichen erzählerischen Niveau bewegen wir uns in diesem Film.
Dazu kommen noch ganz andere Fragen: Warum kann ein einzelner Jäger im Tiefflug über ein Schlachtschiff fliegen und dessen Geschütztürme zerstören, aber wenn Finn und Rose das Riesenraumschiff infiltrieren wollen, brauchen sie einen „Codeknacker“, um durch die Schilde zu kommen? Wenn man ein riesiges Kampfraumschiff zerstören kann, indem man es mit einem deutlich kleineren Raumschiff rammt, während das in den Hyperraum springt, warum wird das nicht standardmäßig mit Kamikazedrohnenschiffen gemacht? Warum springen nicht die begleitenden Sternenzerstörer vor den Kreuzer und greifen ihn von vorne an? Warum schickt man keine Jäger, die anscheinend ja schneller sind als Großkampfschiffe? Und warum zur Hölle schießen die Geschütze in ballistischen Kurven? Im Weltraum? Ohne Schwerkraft? Wenn das Superriesenraumschiff und die begleitenden Sternenzerstörer von dem Rammangriff zerstört wurden, und danach sah es ganz aus, woher stammen dann die AT-ATs und die Truppen, die den Bunker des Widerstandes angreifen? Zu guter Letzt: Wieso merkt Luke nicht, dass Rey ständig über Machttelefon mit Kylo redet?
Alles in allem ein schlechter Film mit ein paar kleinen Lichtblicken. Aber mal schauen, wie es mit Nummer 9 weiter geht.
Was wäre wenn
Mal ab vom Elefantenrennen, da man einfach komplett streichen kann, um Platz für anderes zu schaffen: Ich hätte es lustig gefunden, wenn Snoke Kyle hinter Luke hergeschickt hätte. Der lässt sich absichtlich verfolgen und lockt Kylo so von einem Ort der Gräuel zur nächsten, um ihm zu zeigen, was er alles Schlimmes getan hat, und was er auf der hellen Seite stattdessen erreichen könnte. Rey wiederum landet früher oder später bei Snoke, der für den Oberschurken einen beeindruckend unbeeindruckenden Namen hat. Kein Lord, kein Darth, „Oberanführer“ muss reichen. Wie auch immer, er will sie auf die dunkle Seite ziehen, weil Kylo ihm zu unfähig ist. Sie bringt ihn dann um, aber hat jetzt ein Problem: Die erste Ordnung funktioniert auch ohne Snoke. Irgendein anderes Scheusal wird früher oder später seinen Platz einnehmen. Also macht sie das einzig Richtige: Sie selbst wird Oberanführer. Denn wie sagen die Nekromonger so schön: Was du tötest gehört dir. Als weiße Königin wird sie wie Galadriel mit dem Ring bald schön und schrecklich wie der Morgen. Sie hat natürlich nur die besten Absichten. Aber die Verhandlungen mit der neuen Republik werden in Bürokratie, Winkelzügen und Partikularinteressen von Oligarchen erstickt. Irgendwann lockt dann die reine Macht der dunklen Seite. Entscheiden statt zu diskutieren. Anführen statt zu feilschen. Eine harte, aber gerechte Hand statt einer Schwatzbude voller Intriganten und Speichellecker. Und so wechseln Rey und Kylo die Seiten, ein perfekter Einstieg für Star Wars 9.
Eilindra, Fialla und Rondrian treffen auf dem Weg nach Punin auf die Edelfrau Leonore, die dringend eine Begleitung für ihre Reise zu einem Fest benötigt. Der scheinbar einfache Auftrag entpuppt sich jedoch schneller als eine rahjanmische Tragödie äußerster Güte, die nicht nur die Nerven, sondern auch die Freundschaft der drei Gefährten auf die Probe stellt.… Weiterlesen »[DSA Hörbuch] Der Trovere (Fantasy Kurzgeschichte)
For a while now, I’ve been tinkering with my own roleplaying game, Raiders of Arismyth. One of the things I realised early on was that I need a good way lookup rules and other information quickly. Find the proper tables, skill descriptions and so on, and to be able to disseminate it to my players.
I briefly tried elventy, Hugo and similar frameworks, but found out that I’m not enough of a developer to actually enjoy doing that. But then, I’ve been using Obsidian for a while now to do random notetaking and to organize my campaign notes. Turns out, with the right plugins and other setup, this is pretty good!
So, what am I using, and how?
To start with, I’ve installed Obsidian, obviously. I’m storing the vault on my NAS, so I can access it via SMP share and webdav, regardless of where I am. I’m using the following plugins:
Whenever I want to update the site, I use the Command palette to trigger „Generate HTML Export using previous settings“. Obsidian itself doesn’t upload the result, for that I use a WinSCP shortcut on my desktop. It is not the most streamlined or automated process, but easy enough. The downside is that I really need to have an installed Obsidian on a desktop device — I cannot edit the Vault from the web, nor can I trigger the website update that way.
On the upside, I don’t need to worry overly about the website being hacked through unsafe PHP scripts, so there’s that.
Bei den Kriegerpoeten kommt es im neuesten Spielbericht zu Verrat und einer harten, kämpferischen Herausforderung: Die Unbesiegbare Legion von Yaq-Monnith
Quelle: Kriegerpoeten
Du spielst gerne den schurkischen Charakter? Gesetze sind eher Handlungsempfehlungen? Du bist eher Team Robin Hood als Sheriff von Nottingham? Dann haben wir für die Warhammer Fantasy-Fans gute Nachrichten: Mit der aktuellen Erweiterung zum Warhammer Fantasy Rollenspiel wird der Fokus genau auf solche Charaktere gesetzt.
Dieser Beitrag wurde von Michael Engelhardt geschrieben
Ich bin verflixt spät dran! Der April war leider ziemlich voll und ich habe es nicht geschafft alle Kurzreviews sofort nach dem Gucken zu schreiben. So musste ich also nacharbeiten und da der Mai voller Rollenspiel-Conventions ist, hat das alles ziemlich gedauert. Wer wissen will, was ich hier tue kann das im ersten Beitrag nachlesen und im Podcast nachhören. Aber nun sind die Besprechungen fertig und hier sind meine gesehenen Filme für den April 2025:
Es gibt nur eine Gruppe von Menschen, der man abnehmen würde, in den revolutionsumtosten Iran des Jahres 1979 zu reisen: Hollywood-Leute auf der Suche nach einem Drehort für einen Science-Fiction-Film. Es ist also die perfekte Tarnung, um Botschaftsmitarbeiterinnen und -mitarbeiter aus dem Land zu bekommen. Aber um diese Tarnung zu bewerkstelligen, braucht man viel Vorbereitung und verdammt viel Glück.
„Argo“ ist die wahre Geschichte eines Films, den es nie gab und eine beispiellose und erfolgreiche Rettungsaktion des CIA, über die (lange Zeit) niemand etwas wissen durfte. Wir haben eine große und rundum hervorragende Besetzung beginnend mit Ben Affleck als Tony Mendez, der die CIA-Operation plant und umsetzt, über John Goodman und Alan Arkin (John Chambers und Lester Siegel), die die Hollywoodunterstützung darstellen und natürlich die Schicksalsgemeinschaft der US-Botschaftsangehörigen, die in der kanadischen Botschaft untergekommen sind. Aber auch all die Nebendarstellerinnen und -darsteller des Iran überzeugen durch ihr Schauspiel. Es ist ein verflucht spannender Film, bei dem die Angst, das Chaos und die Ungewissheit eines Umsturzes greifbar ist. Das Lebensumfeld der Botschaftsmitarbeiter wird immer kleiner: Zunächst ihr Botschaftsgelände, das erstürmt wird; dann die kanadische Botschaft, die nicht auf so viele Dauergäste ausgelegt ist; es folgt der VW-Bus, mit dem man zum Markt und zum Flughafen fährt und dann am Flughafen selbst, gibt es dann nicht mal mehr vier Wände, die einen schützen. Wunderbar inszeniert von Ben Affleck.
048 von 150 Filmen für das Jahr 2025.
PS
Die Metapher von Argo, mit dem natürlich auch das mythische und schnelle Schiff der Argonauten gemeint ist, dass die Besatzung sicher ins Schwarze Meer brachte und auch die Meeresmonster Skylla und Charybdis hinter sich lassen konnte, soll hier aber auch nicht unerwähnt bleiben.
Robert Louis Stevensons „Die Schatzinsel“ ist wohl einer der berühmtesten Abenteuerromane der Welt. Long John Silver ist eine so ambivalente Figur, dass sie uns selbst nach über 140 Jahren noch fasziniert. Und außerdem geht es um Piraten. Piraten mit schwarzen Augenklappen und glänzenden Goldzähnen. Und grünen Vögeln auf den Schultern …
Disney experimentierte in der Vergangenheit immer wieder mal mit Filmen und „Der Schatzplanet“ gehört dazu. Der Film funktioniert als Abenteuer ausgezeichnet, hat liebevolle Figuren und kommt ohne Musical-Elemente daher, was mich sehr freut. Jim Hawkins ist mir in dieser Fassung allerdings etwas zu „rebellisch“, wobei die Beziehung zu Silver schon sensibel gezeichnet wird.
Die Science-Fiction-Steampunk-Ideen sind alle gut inszeniert und auch wenn so manches 3D heute nicht mehr so gut aussieht, vermag der Schatzplanet einen doch schnell in den Bann zu ziehen. Die Geschichte ist hinlänglich bekannt und in der Neuinterpratation sind eine Menge Anspielungen und Gags eingebaut, was einen charmanten Film auf den Fernsehschirm zaubert.
049 von 150 Filmen für das Jahr 2025.
PS
Erst am Ende des Films hab ich den Gag mit dem Morph verstanden! Der ist der Papagei, der aber nicht nur die Stimme nachahmt, sondern das Aussehen. Hut ab!
PPS
Abgefahren: Billy Bones (der Mann mit der Karte) wird im Original von Patrick McGoohan gesprochen! Das dürfte wohl seine letzte Rolle gewesen sein. RIP Nr. 6.
Gordon Gecko wird ein anderer Mensch. Ähh … ich meine natürlich Nicholas van Orton (gespielt von Michael Douglas) wird ein anderer Mensch durch Jumanji … oder ein anderes Spiel, das ihm sein Bruder (Sean Penn, aber nur kurz) schenkt. Mehr sollte man nicht erzählen. Der Rest ergibt sich von selbst.
Ich gebe zu: „The Game“ ist mein Guilty Pleasure. Ich gucke den Film immer mal wieder und je öfter ich ihn sehe, umso mehr Ungereimtheiten fallen mir auf und auch eine gewisse Unzufriedenheit stellt sich ein, weil ich „The Game“ als Teenager so unglaublich beeindruckend fand und dieser Effekt inzwischen verklungen ist. Aber so wichtig ist das alles nicht. Man könnte Fragen über Fragen stellen und vermutlich gibt es ganze YouTube-Essays mit drei Stunden Länge, die sich nur damit beschäftigen, wie unrealistisch der Film ist und was daran alles keinen Sinn ergibt. Aber ich mag diesen Film. Ich mag die Atmosphäre des Films, die einzelnen New-Yorker-Schauplätze sind von Fincher wunderbar eingefangen und man sieht Michael Douglas gern dabei zu (und wie sehr liebe ich Volker Brandt als Synchronsprecher!), wie er von einem Problem ins nächste stolpert, fällt, rennt, verunfallt oder rätselt. Man sollte eine gehörige Portion Suspension of disbelief (das heißt übrigens im deutschen: willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit – wie schön!) über sein Popcorn gießen und dann einfach die Fahrt genießen. Nicht zu viel Nachdenken, einfach laufen lassen. Fincher nimmt dich an die Hand und führt dich in ein verrücktes Abenteuer mit einem Twist nach dem anderen.
050 von 150 Filmen für das Jahr 2025.
PS
Ach, eine Frage habe ich noch: Wer zum Teufel würde, so ein Spiel versichern?!
Der letzte große Film mit Stop-Motion-Monstern von Ray Harryhausen. „Kampf der Titanen“ erschien 1981 und greift verschiedene Sagen der griechischen Antike auf. Im Mittelpunkt steht Perseus (gespielt von Harry Hamlin), Sohn des Zeus. Dieser wird ein großes Abenteuer verstrick, in dessen Zentrum Prinzessin Andromeda (gespielt von Judi Bowker) und der unmenschliche Calibos (Neil McCarthy) stehen. Ausgestattet mit den Geschenken der Götter und dem geflügelten Pferd Pegasus, muss Perseus große Abenteuer bestehen, um Andromeda vor dem Kraken (einer der Titanen) zu retten.
Ein schöner Fantasy-Film, mit toller Stop-Motion-Technik und kreativen Monstern. Doch da Perseus drei Geschenke erhielt, möchte ich umgekehrt drei Punkte anmerken:
1. Harry Hamlin als Perseus ist für mich ein echter Schwachpunkt. Gerade in Szenen mit dem Leinwandprofi Burgess Meredith (er spielt den Dichter Ammon) wirkt Perseus blass. Ja, er besitzt die Statur und Energie eines antiken Helden, aber die Mimik und der Ausdruck sind noch etwas roh. Es war sein vierter Film (vermutlich sogar ein früherer Film, weil „Kampf der Titanen“ schon 1979 gedreht wurde, aber erst 1981 ausgestrahlt wurde) und man merkt das. Das ist keine Tragödie, aber Hamlins Darstellung lässt mich recht kalt. Spannend ist jedoch, dass Hamlin bei God of War II nochmal in seine Rolle schlüpft und Perseus in dem Videospiel darstellte. Übrigens: Zuerst sollte Arnold Schwarzenegger die Rolle spielen, doch da es zu viele Dialoge gab, entschied man sich dagegen.
2. Ich liebe die Harryhausen-Filme. Der Kampf mit den Monstern ist immer fabelhaft inszeniert. Besonders gefallen haben mir die Skorpione und natürlich der Kraken. Aber zugleich merkt man auch, dass die Rückprojektionen heutzutage nicht sehr gut gealtert sind. Überraschenderweise finde ich den deutlich älteren Sindbad besser gealtert als „Kampf der Titanen“.
3. Bubo. Ich glaube als Kind hätte ich auch eine mechanische Eule gewollt. Ein paar Jahrzehnte später habe ich doch noch eine Eule bekommen, aber das ist eine andere Geschichte … Zurück zu Bubo. Wann immer ich etwas über Bubo lese, heißt es, die Idee sei vor C3PO dagewesen. Das glaube ich. Aber so richtig warm bin ich mit Bubo nicht geworden.
Und da Perseus noch die besagte Eule bekommt, hier noch ein allerletzter Punkt:
4. Auf der immer wachsenden Wikipedia habe ich einige Zusammenfassungen zeitgenössischer Kritiken gelesen und in einer dieser Rezensionen heißt es: „The real titan is Ray Harryhausen.“ Diese Rezension wird der Times zugeschrieben, aber es fehlt ein Zitat. Ich hoffe es ist wahr, denn am Ende ist es Harryhausens Magie, die den Film noch heute zu einem Klassiker macht.
051 von 150 Filmen für das Jahr 2025.
PS
Ich habe den Film zum ersten Mal gesehen. Zumindest bewusst. Seltsam? Aber so steht es geschrieben …
Stanley Jobson (Hugh Jackman) ist ein verdammt guter Hacker mit Familienproblemen. Er hackt sich mit einem guten Rotwein und mehreren Monitoren in alles rein, was es so gibt. Wer die Karte am Laptop kennt, weiß etwa, wie schnell Jobson hacken kann. Er lässt sich auch vom Hacken durch wirklich gar nichts ablenken, auch wenn Gabriel Shears (John Travolta) Bärtchen und Frisur einem wirklich zu schaffen macht. Aber Shears kann sich das erlauben, denn er ist das härteste Verbrechergenie, das man sich vorstellen kann: „Er tut, wovon wir nur zu träumen wagen. In seiner Welt ist nichts unerreichbar. Er nimmt sich, was er will, wann er will.“ Beschützt wird er von Marco (Vinnie Jones) – wenn jemand wie Shears überhaupt Schutz braucht. Und ebenfalls an seiner Seite ist Ginger Knowles (Halle Berry), die ihr eignes Spiel spielt.
Ich hätte auch lieber, was anderes im DVD-Spieler spielen sollen, denn „Passwort: Swordfish“ gibt mir als Zuschauer nur wenig zurück. Auf dem Papier ist der Film ein Heist-Movie, gemischt mit Actionszenen, doppeltem Spiel und Hacking. Es wird so hart gehackt, dass zieht euch die Netzkabel raus! Die Datenautobahnen glühen und die Würmer krabbeln rasend schnell durch die Datenkabel bis zur letzten Bandmaschine, die nur noch aus Tradition am Internetz angeschlossen ist. Woooah … So cool! Das alles ist völlig überzeichnet und hat diesen späten 90er/Anfang 00er-Look, den man auch von „Nur noch 60 Sekunden“ oder „The Fast and the Furious“ kennt, der im selben Jahr startete. Das ist im besten Falle komisch, aber meistens langweilig. Der Film hält dich bei Laune durch Action-Szenen und sinnfreie Erotik.
Dennoch: Der Film ist als Zeitkapsle unentbehrlich! Wer wissen möchte, was früher in den 00er cool war, der muss „Passwort: Swordfish“ (aus traditionellen Gründen) archivieren. Es war eine merkwürdige Zeit, in der alles aussah, als würde hätte man es durch eine (coole) Sonnenbrille gefilmt. Und es spricht Bände, dass ich den Film schonmal gesehen habe, aber mich nur noch an kaum etwas erinnern konnte.
052 von 150 Filmen für das Jahr 2025.
PS
Neben Travoltas Bart möchte ich auch Jackmans Ohrring lobend als glänzenden Nebendarsteller erwähnen.
PPS
Zu Beginn erzählt Shears was über „Hundstage“. Ein Tipp für alle, die das hier lesen: Stoppt „Passwort: Swordfish“ and dieser Stelle und schaut euch „Hundstage“ an. Lohnt sich.
„Forbidden World“ hat viele Namen und ist auch als „Mutant“ oder „Subject 20“ bekannt und wurde von Roger Corman produziert. In 20 Tagen wurde der Film abgedreht. Man sagt, dass die Farbe auf den Kulissen noch während des Drehs nicht ganz trocken war. Tatsächlich sieht das aber alles gar nicht so schlecht aus. Aber worum geht es eigentlich?
Der Abenteurer und Piratenjäger Mike Colby (gespielt von Jesse Vint) erwacht aus dem Kälteschlaf und soll mit seinem Roboter Sam den Planeten Xarbia ansteuern. Dort haben Wissenschaftler eine fantastische Entdeckung gemacht: ein Lebewesen, dass eine intergalaktische Nahrungsmittelkrise beenden könnte. Aber das sog. Subjekt 20 mutiert und tötet zunächst die Tiere und dann die Wissenschaftler. Mike Colby muss das Alien aufhalten, sonst ist alles verloren.
„Forbidden World“ ist das, was „Yor“ für „Conan“ ist. Der Erfolg von „Alien“ hat ebenfalls viele Filmemacher inspiriert einen Sci-Fi-Horrorfilm zu drehen. Natürlich ohne H.R. Gigers Alien, ohne Ridley Scott und ohne Sigourney Weaver. „Forbidden World“ hat dafür das leicht bewegliche, aber umso schleimigere Subject 20, ein Drehbuch von Jim Wynorski (auf den vermutlich die sinnfreien Nacktszenen zurückgehen) und Sets die mal von James Cameron designt wurden (und eigentlich aus dem Film „Galaxy of Terror“ stammen).
Wie bei B-Movies üblich gelten hier eigene Regeln für die Bewertung. Das bedeutet, der offiziellen Bewertung werden weitere B-Punkte (0,5 – 3) hinzugerechnet. Zu den 1,5 Punkten wird so noch +1 hinzugerechnet. Diese +1 setzen sich wie folgt zusammen:
1. 0,25 Punkte für Kulissen, die mal von James Cameron gebaut wurden
2. 0,25 Punkte für Kulissen, die eigentlich dazu da sind, um Essensbestellungen warmzuhalten.
3. 0,25 Punkte für den blutfleckigen Ärztekittel von Dr. Cal Timbergen
4. Die letzte Szene in der Subjekt 20 auf unkonventionelle Art besiegt wird.
Insgesamt kommt „Forbidden World“ somit auf 1,5 Sterne + 1 B-Punkte = 2,5 Sterne.
053 von 150 Filmen für das Jahr 2025.
„Der Gott des Gemetzels“ ist ein Kammerspiel von Roman Polanski (basierend auf dem Theaterstück von Yasmina Reza) und inszeniert in 80 Minuten ein echtes Schlachtfeld. Der Grund ist recht banal: Zwei Kinder haben sich geprügelt und nun treffen die Eltern aufeinander. Da wären zum einen Penelope und Michael Longstreet (Jodie Foster und John C. Reilly) und zum anderen Nancy und Alan Cowan (Kate Winslet und Christoph Waltz). Beide Paare haben zahlreiche Konfliktlinien: Zachary Cowan hat Ethan Longstreet verletzt, die Männer nehmen das Problem nicht so recht ernst, Walter hält alles (bis auf seine Arbeit als Rechtsanwalt) für Zeitverschwendung, Michael fühlt sich als Haushaltswarenverkäufer den Upper Class Cowans unterlegen, Penelope und Nancy verachten Michael für seine Hamsterfreisetzung und dann ist da noch Walter am Telefon, der Cobbler, Kokoschka, Cola und Alkohol. Eine explosive Mischung.
Den Film als grandios zu beschreiben ist eine Untertreibung. Es ist ein Drama, eine Satire und Komödie. Ein Blick auf die Irrsinnigkeiten des (Zusammen-)Lebens in der Zivilisation, die nur einen Cobbler weit davon entfernt ist, zu vertieren. Denn genauso wie das Schichtdessert, ist unter der harten Teigschicht der Zivilisation das faule Obst der Gewalt. Alle Scheinheiligkeiten werden bloßgelegt und das Spiel ist so unglaublich auf den Punkt, dass man sich wünscht, immer mehr und mehr zu sehen.
Ich habe den Film bereits dreimal gesehen und die Dialoge sind pointiert bis zur Perfektion. Die Lust am Spiel nimmt man bei allen Beteiligten wahr und alle sind ein Glücksfall für den Film. Der Aufbau aller Konflikte, die nach und nach bloßgelegt werden, ist ein Musterbeispiel für gutes Schreiben und Yasmina Reza (mit Roman Polanski beim Drehbuch) hat mit dem Stück eine fabelhafte Geschichte erzählt. Was mich am meisten daran fasziniert ist der Nachklang des Films. Wer hat denn nun Recht? Sind wir dem Gott des Gemetzels Untertan? Wieder muss ich an Rod Serlings Twilight Zone denken: „The Monster are due on Maple Street“ sind ebenfalls ein Beispiel für menschliches Versagen und zeigt (in kleinerem Format), wie menschliche Zivilisation versagt.
054 von 150 Filmen für das Jahr 2025.
PS
Rezept für einen Cobbler reiche ich beizeiten nach!
„Sorceress – Die Mächte des Lichts“ bringt die B-Movie-Guckerchen zum Funkeln! Mit Jim Wynorski & Jack Hill (oder Jack Hill + Wynorski – die Credits sind hier widersprüchlich, wer mehr geschrieben hat) am Drehbuch, Jack Hill (bekannt für „Foxy Brown“ und „Spider Baby“) im Regiestuhl und Roger Corman als Produzent, weiß man worauf man sich einlässt.
Traigon ist der übelste aller schwarzbärtigen Zauberer und will sein Erstgeborenes seinem finsteren Gott opfern. Doch alles geht schief und es gibt einen Twist: Die Mutter hat Zwillinge bekommen! Traigon schafft es nicht herauszufinden, welches Kind zuerst geboren wurde und beide zu opfern (oder gar das falsche!), würde den Gott Caligara so richtig abnerven. Und zu allem Überfluss wird Traigon auch noch von der Kriegerin Krona getötet, aber wie Super Mario hat Traigon noch drei weitere Leben und wird in 20 Jahren zurückkehren, um das zu beenden, was er begonnen hat …
*düdelü düdelü düdelü* ZEITSPRUNG *düdelü düdelü düdelü*
20 Jahre später. Die beiden Kinder (die Zwei, die eins sind!) sind nun erwachsene Frauen (Leigh Harris und Lynette Harris) und werden von einem der gruseligsten Kinowesen aller Zeiten beim Baden beobachtet: Pando, der Sartyr (Hufe hoch für David Millbern, der in dieser Rolle aufgeht). Wenn mir Pando bei Mondlicht auf der Straße begegnen würde, würde ich sofort Reißaus nehmen oder/und an einem Herzinfarkt sterben. Gedacht als comic relief, ist er ein echtes Horrorelement. Aber zurück zu Mina und Mara, den beiden Zwillingen.
Die beiden erleben viele spannende Abenteuer und sind mit dem Wikinger-Barbaren Baldar und Pandor unterwegs (den alle scheinbar ins Herz geschlossen haben?!) und treffen in einer Fantasystadt auf den Abenteurer-Barbaren Erlick. Der begleitet sie fortan auf weitere spannende Abenteuer und es gibt ja so viel zu erleben: Die Zwillinge verkleiden sich als Männer (…), Erlick soll gepfählt werden, Affen werfen Bomben und am Ende landet Mara (die Erstgeborene) in Traigons Schloss.
Nun wird es wild, denn magische Kräfte kommen ins Spiel, Untote stehen auf, Baldar und Mira müssen kämpfen, wir rufen VITAL an, woraufhin im Himmel göttliche Wesen miteinander kämpfen und selbst der Grusel-Pandor kommt mit einer Bauernarmee zur Hilfe und rettet den Tag. Mara und Mira stellen sich ihrem Vater Traigon entgegen und am Ende sind aller guten Dinge drei.
Wow. Was für ein Abenteuer. Die Los Angeles Times nannte „Sorceress“ laut Wikipedia „a fairly shabby movie“ und ja, das ist vollkommen richtig. Aber, es ist unterhaltsamer Quatsch und mit weniger nackter Haut, hätte das auch ein Rollenspielabenteuer sein können (wir kennen sicher alle jemanden, der Pandor spielen würde). „Sorceress – Die Mächte des Lichts“ lief gut und danach produzierte Corman „Deathstalker“ und „Deathstalker 2“, ohne Pandor, aber mit weiteren Barbaren-Abenteuern.
Wie bei B-Movies üblich gelten hier eigene Regeln für die Bewertung. Das bedeutet, der offiziellen Bewertung werden weitere B-Punkte (0,25 – 3) hinzugerechnet. Zu den 2 Punkten werden so noch +1,25 hinzugerechnet. Diese +1,25 Punkte setzen sich wie folgt zusammen:
0,25 Punkte für die Affen mit Bomben.
0,25 Punkte für Grusel-Pandor, der mir immer in Erinnerung bleiben wird (leider).
0,25 Punkte für all die Fantasy-Klischees.
0,25 Punkte für VITAL den Mantikor und seine Gegenspielerin, die am Himmel explodiert.
0,25 Punkte für den Dungeon mit den Untoten.
Insgesamt kommt „Sorceress – Die Mächte des Lichts“ somit auf 2 Sterne + 1,25 B-Punkte = 3,75 Sterne.
055 von 150 Filmen für das Jahr 2025.
Über diesen Film wurde viel geschrieben und darum bleibe ich nur bei drei Dingen, die ich am „Dritten Mann“ besonders mag:
1. Der Schauplatz
Wien ist ein fantastischer Schauplatz. Üblicherweise spielt der Film Noir an amerikanischen Orten, wie L.A. oder New York, aber es gibt wohl kaum eine andere Stadt, die im Film so schöne Schatten wirft wie Wien, das von Carol Reed und seinem Kameramann Robert Krasker eingefangen wurde. Die berühmte Verfolgungsjagd, die hinab in die Kanalisation führt, zeigt sprichwörtlich, wie undurchdringlich die Unterwelt und Harry Limes Leben ist.
2. Die Filmmusik
Anton Karas war ein echter Glücksfall. In den USA ist der Dritte Mann auch als „The Zither Film“ bekannt und ja, diese Melodie ist vermutlich so ikonisch wie viele Stücke von John Williams. Siehe dazu auch das PS weiter unten.
3. Orson Wells
Die meiste Zeit ist es wie mit Poochie und alle fragen sich: „Wo ist Harry Lime? Wo ist Harry Lime?“ Doch wenn man dann Wells als den geheimnisvollen, gierigen Bösewicht sieht, dann sieht man einen verschmitzten Burli, dem man seine Verbrechen gar nicht zutrauen würde. Auch wenn Wells nur eine Nebenrolle hat, ist sein Auftritt im nächtlichen Wien einfach großes Kino. Und dann gibt es ja noch die berühmte „Kuckucksuhr-Rede“, im Grunde eine Huldigung an den Gott des Gemetzels.
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PS
Dü-del dü-del dü
dü-dü
Dü-del dü-del dü
dü-dü
Wenn die Hitze nicht auszuhalten ist und das Sternbild Canis Major (Großer Hund) zu sehen ist, dann beginnen die „Hundstage“. Sie liegen zwischen dem 23. Juli und dem 23. August. Es sind heißesten Tage des Sommers. Ray Bradbury schrieb in „Shopping for Death“ über zwei statistikinteressierte Versicherungsvertreter, die die Hitze mit menschlichem Wahnsinn und einer Steigerung der Mordrate in Verbindung brachten. Sidney Lumet griff hingegen eine wahre Geschichte auf und inszeniert eine menschliche Katastrophe, nach einem Drehbuch von Frank Pierson.
Sonny (Al Pacino, der für die Rolle brennt) versucht mit seinen beiden Kumpels eine Bank in New York auszurauben. Der erste Typ kann das Ding nicht durchziehen und steigt noch am Anfang aus. Nun sind Sonny und Sal (John Cazale) allein und alles geht den Bach runter. Sonny muss allein alle Probleme lösen, mit der Polizei reden und immer wieder Entscheidungen treffen. Sal ist eindeutig mit der Gesamtsituation überfordert. Geradezu fürsorglich kümmert sich Sonny um ihn. Und während in der Bank die Situation immer unaushaltbarer wird, ist vor der Bank ein regelrechter Jahrmarkt. Die Polizei rückt in Hundertschaften an, das FBI hält sich zunächst zurück, reißt dann aber den Fall an sich und am Rand stehen Schaulustige, Fans, Demonstranten und Krawallmacher, angeheizt von den Medien. Journalisten stürzen sich auf das Elend und berichten fieberhaft über jede Bewegung der Geiselnehmer. Das der Film auf wahren Begebenheiten beruht erinnert mich an die Gladbecker Geiselnahme, die ähnlich versagend von den Medien begleitet und befeuert wurde.
Lumets Film ist so beeindruckend wie vielschichtig. Was fängt man an mit den Geiselnehmern? Das Versagen ist geradezu eine absurde Komödie. Perfekt (!) inszeniert und gespielt sieht man das in der Szene, in der Sonny versucht sein Gewehr aus der Geschenkbox zu befreien. Er verheddert sich, die Waffe lässt sich schlecht greifen, aber trotzdem muss er ja eine Bedrohlichkeit ausstrahlen und bellt die überraschten Bankmitarbeiterinnen an, während das Gewehr irgendwohin zielt. Das ist genauso faszinierend, wie Pacino den Druck spürbar macht, dem Sonny ausgesetzt ist. Sonny ist bewaffnet, er hat Macht und trotzdem listet der Bankdirektor Mulvaney (Sully Boyar) ihm seine Fehler auf. Er lässt Sonny als Telefon gehen, die Polizei schubst Sonny herum und hält sich nicht an Absprachen und dann ist da noch Sonnys Familie, seine Frau und seine große Liebe Leon (gespielt von Chris Sarandon). Ich habe nur darauf gewartet, dass bei Diktieren des Zitats die Bankangestellte noch seinen Ausdruck korrigiert. Sonny ist einfach verloren. Er rechnet mit seinem Tod, aber zum Schluss bekommt verliert er nicht sein Leben, aber er hat den Anschluss verloren. Die Geiseln liegen sich in den Armen, Sonny liegt allein auf der Motorhaube des Wagens. Ich fühlte mich an Büchners „Woyzeck“ erinnert, wo die titelgebende Figur auch von allen ausgenutzt und demütigt wird, bis sich alles in einer Katastrophe entlädt.
Was mir bei „Hundstage“ besonders gefällt ist Lumets effektarme, aber spannende Inszenierung, ohne jede Form von Übererzählung. Das Homosexualität und Transsexualität ohne Effekthascherei oder Stereotypen erzählt wird, ist beeindruckend modern. Das New-Hollywood-Kino der 70er Jahre lässt einen einfach nicht los.
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„Im Bann des Kalifen“ gehört zu einer Reihe von Abenteuerfilmen, die zunächst bei Amicus und erschienen, aber nach 1977 unter EMI bzw. Orion Pictures veröffentlicht wurde. Der Film hatte das höchste Budget dieser Abenteuerreihe, war aber nicht so erfolgreich wie die anderen Filme der Reihe (darunter zählen: The Land That Time Forgot, At the Earth’s Core, The People That Time Forgot und Warlords of Atlantis). Dabei ist „Im Bann des Kalifen“ ein rundum unterhaltsames Abenteuermärchen aus Tausendundeiner Nacht.
In der verwinkelten und sprudelnden Stadt Jadur herrscht der Kalif Alquazar (Christopher Lee). Die Bewohner fürchten ihren Kalifen, denn seine Gesetze sein grausam und wer sich nicht daran hält, wird schnell mit dem Tode bestraft. So geht es auch Prinz Hassan (Oliver Tobias), der sich nach Jadur aufgemacht hat, um Prinzessin Zuleira (Emma Samms) zu heiraten. Der Gefangene Prinz dem Kalifen vorgeführt und dieser ist gar nicht begeistert von Hassans Ambitionen. Aber Alquazar erkennt die Möglichkeiten und nutzt den Prinzen als Spielfigur in seinem großen Plan, um die magische Rose zu erbeuten. So sendet der Kalif den abenteuerlustigen Prinzen auf eine Queste und gibt ihm seinen Diener Khasim mit (Milo O’Shea), der die Rose notfalls auch stehlen soll. Durch Zufall wird auch der Waisenjunge Majeed (Puneet Sira) in das Abenteuer verstrickt und er begleitet die beiden.
Ein märchenhafter Plot, gute Spezialeffekte und besonders großartige Miniaturen und Puppen auf fliegenden Teppichen machen den Film zu einem echten Vergnügen. Wir haben einen Dschinn, magische Pfirsichkerne, den bösen Kalifen der über der (Modellbau-) Stadt steht („Ja, ja, alles meins, alles meins!“), Mickey Rooney in einer seltsamen Rolle, tolle Kostüme und einen Luftkampf mit Thunderbird-Menschen auf tollkühnen fusseligen Fußbodenbelägen.
Das alles ist eine große Mischung aus Themen und Figuren aus der Literatur und aus Filmen wie „Der Dieb von Bagdad“ oder „Sindbad“. Spaßig und mit viel Liebe zum Detail.
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PS
In diesem Film treffen Peter Cushing und Christopher Lee zwar nicht aufeinander, aber der Kalif hat Cushing bzw. Wazir Al Wuzara ins Gefängnis geworfen, wo Prinz Hassan ihn trifft.
PPS
Laut Wikipedia war Christopher Lee so begeistert von Brian Hayles Skript, dass er wieder nach England zurückkehrte, um die Rolle des Kalifen zu spielen.
PPPS
Rollenspielerisch betrachtet ist der Film besonders sehenswert!
„Kramer gegen Kramer“ ist ein Familiendrama aus dem Jahr 1979 von Robert Benton, nach dem Roman von Avery Corman. Mit Oscars ausgezeichnet für Bester Film, Bester Hauptdarsteller, beste Nebendarstellerin, beste Regie und bestes adaptiertes Drehbuch.
Die Geschichte dreht sich um Joanna und Ted Kramer und ihren Sohn Billy. Joanna (Meryl Streep) will mehr vom Leben und trennt sich von Ted (Dustin Hoffmann). Billy bleibt bei seinem Vater und dieser versucht irgendwie Job und Alltag zu bewältigen. Zwischen Schulaufführung, Frühstück, Job und Jobverlust kommt dann noch der Sorgerechtsstreit, als Joanna zurück nach New York kommt. Die Auseinandersetzung ist für beide Seiten zermürbend und die engagierten Anwälte kennen keine Zurückhaltung.
Ich habe den Film nie zuvor gesehen. Ich erinnere mich, dass meine Eltern den Film als Videokassette hatten, mit einem selbstgeschriebenen Etikett und aufgezeichnet aus dem Fernsehen. Angesehen habe ich ihn nie und die Videokassette ist mittlerweile schon längst Asche. Es fällt mir auch schwer, mich in die späten 70er Jahre reinzudenken, als die „Ideen über Mutterschaft und Vaterschaft sich veränderten“, wie man bei Wikipedia nachlesen kann. Heute wirkt der Film deutlich harmloser, die Schauspielleistung von Streep und Hoffmann sind natürlich noch immer sehenswert und das Drama im Gerichtssaal ist wirklich greifbar. Der Blick auf die damals ungewöhnliche Rolle des alleinerziehenden Vaters und auch Teds Entwicklung wird wunderbar durch den „French Toast“ am Anfang und am Ende gezeigt. Das ist „show, don’t tell“ in Reinform.
Besonders gefallen hat mir die Neugier herauszufinden, was als nächstes passiert. Ich habe mich nie gelangweilt, denn auch wenn man „nur“ den Alltag der Familie Kramer verfolgt, ist alles hervorragend inszeniert und man will einfach wissen, wie es weitergeht. Auch kann man als Zuschauer nicht sagen, wer denn jetzt im Recht ist und wo Billy aufwachsen soll. Das moralische Dilemma verfolgt einen durch den Film und man wechselt durchaus seine Seiten.
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Sebastian Haffners Dokumentarspiel über die Generale und Autoritäten, die in der Schlacht an dem Fluss namens Marne beteiligt sind, ist spannend, lehrreich und (das mag überraschen) kurzweilig. Ich hätte mir das noch viele weitere Minuten ansehen können, denn nach den letzten Aussagen aller Beteiligten, wollte ich noch etwas mehr hören, schließlich sind wir erst im ersten Jahr des Großen Krieges. Aber beginnen wir am Anfang:
Die Marneschlacht ist eine der Entscheidungsschlachten im Ersten Weltkrieg. Wir schreiben das Jahr 1914. Wir befinden uns in Nordfrankreich. Die Frontlinie im Westen ist bereits zu einem Stellungskrieg geworden (man denke an Verdun), doch es könnte der deutschen Armee gelingen durchzubrechen. Das würde die Wende einleiten. Doch der Durchbruch scheiterte. Warum er scheiterte, versucht dieser Film zu erklären. Dabei wird die französische Sicht, die britische und die deutsche miteinander in eine Erzählung verwoben, die aus vielen Protokollen und O-Tönen besteht, die eindrucksvollen von den Schauspielern zum Leben erweckt werden. Zwischendurch erklärt Haffner die Lage und ordnet Personen und Entscheidungen ein. Die Unklarheiten und Ratlosigkeiten, mit welcher die Heeresleitungen oft Entscheidungen trafen, lässt mich wieder an „The Fog of War“ zurückdenken. Allein die Tatsache, dass Befehle von oben eben nicht immer erfüllt werden, zeigt, dass Macht wie ein Girokonto betrachtet werden muss. Je mehr Moltke mit Macht seine Entscheidungen durchsetzt, desto weniger Macht hat er am Ende – egal ob es eine Befehlskette gibt. Denn was man nicht vergessen sollte: die oberste Heeresleitung ist weit weg von der Front und wird allein durch Telefonate, Telegramme und Berichte auf dem Laufenden gehalten und nach denen müssen Entscheidungen getroffen werden, die für Abertausende über Leben und Tod entscheiden.
„Generale – Die Anatomie der Marneschlacht“ ist so intelligent und spannend gemacht, dass ich gar nicht aufhören konnte das weiterzuempfehlen. Der WDR hat 1977 mit Sebastian Haffner und dem Regisseur Franz Peter Wirth ein echtes Glanzstück geschaffen, dass man heute nur noch bei Youtube findet. Ich verstehe gar nicht, warum so etwas nicht dauerhaft in den Medientheken zu finden ist.
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Lesezeit: 2 Minuten2008 entstand „Dr. Horrible’s Sing-Along Blog” als Protestprojekt während des WGA-Streiks in Hollywood. Schon bald soll das Kult-Dramedy-Musical nach Deutschland kommen. Zusammen mit Eva von Erdenstern und Claudia von „Hinter dem Spiegel“ spricht Mirco über das Musical. Weiterlesen
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Kai Frerich war am vergangenen Wochenende auf der RolePlayVerse in Oberhausen. In seiner neuesten SchelmSchau berichtet er davon und was er dort erlebt hat.
Quelle: YouTube
Während ich noch damit ringe, wie ich die aktuelle Version von D&D 5e 2024/25 5.2 5.5 eigentlich bezeichnen soll (Danke für dieses Kommunikationsproblemchen), ist der erste deutschsprachige Bogen im A4 Format erschienen – und er kommt nicht von Wizards of the Coast. Nein, der bis dato schönste Bogen kommt von Andreas “honze” Hontzia, steht sowohl im A4-Format als auch im US-Letter-Format zur Verfügung, ist in Deutsch und Englisch zu haben, als Open Source unter CC-BY-NC-SA Lizenz veröffentlicht und in der zugänglichen Auszeichnungssprache typst geschrieben. Das ist ziemlich geil! honze stellt den Bogen als PDF und seinen typst-Quellcode auf Codeberg zur
Bei Der Koali gibt es eine neue Folge zur Aventurien-besprechung mit dem Thema #48 Briefspiel.
Famerlors 3872ste Schuppe blättert wieder Werke durch: DSA Durchgeblättert Folge 308 – Geschuppte Tyrannen und DSK Durchgeblättert Folge 25 – Bestiarium (Ewige Suche). Außerdem geht es um den Boten 230 in Ingerimm 1045 BF – Für die Publikationsprofanisierung! und Phex 1045 BF – Araniens Blüte der Freiheit
Hinter dem Schwarzen Auge ging es um den Status diverser Crowdfundings: Aventurien 5e angekündigt / Aventuria-Late Pledge endet / Lexikon-CF (DSA-Nachrichten-Spezial) #084
Bei den Orkenspaltern geht es um die Neuigkeiten von der EulenCon: Alle Panels aus der Werkstatt: Dragobane, Splittermond, Myranor, Quo Vadis Uhrwerk, Talk: AUA (Ask Us Anything) mit Lena Falkenhagen und Tom Finn, Die Grüne Ebene – Charakterbau für Aventurien ~ mit Eevie und Moritz und Myranor: Madas Segen – Pen and Paper live von der Eulencon 2025
Ulisses gibt Infos von Markus zur neuen Lizenz: Die ELF – Alles was du wissen musst! und Die ELF – Was ist das? Wie funktioniert das?. Ein weiteres Video gibt es zum DSA-Hintergrund: Wer sind die Zwölfgötter?. Außerdem geht es um die Mai-Neuheiten in Die Neuheiten im VLOG – Mai 2025 mit Markus & Daniel und Neuheiten Mai 2025 Welle 1
Vier Helden und ein Schelm haben ebenfalls Infos von der EulenCon in der SchelmSchau 213: EulenCon 2025.
Bei VTTom wird ein weiteres Modul vorgestellt: Gestade des Gottwals – Foundry DSA [Nellkirs Vorstellung]
Rollenhörspiel.de: Ein Tod in Grangor (1/2)
Schwafelhelden: Der Zug durch das Nebelmoor, Teil 13
Almanach der Abenteuer: [DSA 5] [Episode 71] Ein Namenloser Tag | Das Gebraute Auge [Klingen der Nacht VIII]
Familiennerds: Ein Blick in Rote Augen #2
Meister Felix: [3] Das Große Kaiserturnier zu Gareth [DSA4.1 Kampagne]
Meister Felix: [6] Unter der Dämonenkrone – Operation Perlbeißer [DSA4.1 Splitterdämmerung
Meister Felix: [8] Die Wiedergeburt Maraskans – Schuppenspuren [DSA4.1 Splitterdämmerung]
Schlachtenwüter: Der Fluch von Burg Dragenstein ★ Part 3 – der weiße Berg
Schlachtenwüter: Der verlorene Sohn – Part 2 ★ Dämonensplitter Kampagne
Stammtisch Adventures: DSA 5 Albernia Kampagne – Episode XXI: „Nostrische Eins“
TobSEN: S4A26E117: Cassian Adventure 7/? – Meisterchange #19
Captain: Drakensang 2 – Am Fluss der Zeit – 73
〈VD〉Retro XXL: #54: Mit dem Kopf durch die Tür (RetroPlay/Amiga)
Geoffryn Melnik: Die Schicksalsklinge (1992) #28 – Nordlandtrilogie – Die verfallene Herberge 2
Grimmelbert: Sternenschweif [17] In den Blutzinnen, Die Nordlandtrilogie
Kellerabend: 22. Das Schwarze Auge 3 „Schatten über Riva“ DSA auf DOS mit den Kellerkindern …. und das übl
Wort und Spiele: 111 – Sooremann geht’s nicht ganz so gut am Ende hier – Drakensang 2: Am Fluss der Zeit
Zicke Donna: Göttersplitter Teil 9
Famerlors 3872ste Schuppe: Memoria Folge #6 – Kaninchenjagd
Die Kriegerpoeten berichten weiter von ihren Erlebnissen in der Blutigen-See-Kampagne. Im neuesten Teil unter dem Titel Laichmetropole geht es um eine nicht ganz freiwillige Anlandung.
Quelle: Kriegerpoeten
Ulisses-Chef Markus Plötz war zu Gast im Podcast Dreisheiten. Darin geht es allgemein um seine Wege im Rollenspiel, wobei auch Das Schwarze Auge ein Thema ist.
Quelle: Dreisheiten
By Aaron Rosenberg & Christie Golden
Irgendwie hat es mich im Sommer 2024 wieder zur World of Warcraft Lore hingezogen. Aufgrund meiner Blindheit spiele ich seit 2016 das Spiel nicht mehr, doch die Geschichte von Azeroth, Draenor, Argos und weiteren Welten verfolge ich dennoch weiter mit. Schon seit Jahren habe ich auch den Plan einen DnD-Multishot im WoW-Universum zu leiten. Es gibt im Internet zwei kostenlose Adaptionen (WoW Players Handbook & Monster Manual), die mit viel Liebe gemacht wurden. Ich habe mir eine der beiden Versionen ausgesucht und veranstalte im Herbst 2024 ein „World of Warcraft meets Dungeons & Dragons“ Wochenende. Als Inspiration habe ich mir ein paar Hörbücher angehört, darunter auch „Beyond the Dark Portal“.
Inhalt
Der Zweite Krieg ist zwei Jahre her und es war ruhig. Die Orks waren besiegt und in Lager gesperrt, das Dunkle Portal vernichtet. Aber weil immer noch ein kleiner Riss zwischen den Welten besteht, hat die Allianz die Festung Nethergarde erbaut, um das Dunkle Portal im Auge zu behalten.
Auf Draeinor hingegen haben die Orks ihre Wunden geleckt. Die Horde ist zerfallen und die Clans sind wieder in ihre alten Konflikte zurückgefallen, doch diesmal stirbt langsam um sie herum die Welt. Der alte Schamane Nerzhul und die von Gul’dan erschaffenen Todesritter wollen ihre Welt retten, doch dafür müssen sie den Riss nach Azeroth vergrößern und noch einmal in die fremde Welt einfallen.
Erzmagier Khadgar sieht die Vergrößerung des Risses und warnt die Allianz. Gemeinsam mit dem Paladin Turalion und der elfischen Waldläuferin Aleeria Windrunner stellt er sich den Truppen der Horde entgegen. Doch der Angriff von Grom Hellscream ist nur eine Ablenkung, denn während beim Portal gekämpft wird, stehlen Agenten der Horde einige mächtige Artefakte. Und nicht nur das: Ihnen gelingt es auch ein Bündnis mit Todesschwinge, dem Patriarchen des Schwarzen Drachenschwarms zu schließen. Dank diesem Bündnis gelingt der Horde ihr Vorhaben und sie kehren mit den Schätzen und dem neuen Verbündeten samt dem schwarzen Drachenschwarm nach Draenor zurück.
Womit die Horde aber nicht gerechnet hat ist, dass die Allianz ihnen folgt. Und so stellen sich die Verbündeten Menschen, Elfen und Zwerge nicht nur der Horde, sondern auch dieser neuen bedrohlichen sterbenden Welt.
Fazit
Diesen Roman hab ich vor vielen Jahren bereits einmal gelesen, aber inzwischen fast alles wieder vergessen
Wie die meisten Bücher von Christie Golden betrachte ich den Roman nicht als literarisches Meisterwerk, aber es ist flüssige, spannende und oft auch sehr mitreißende Fantasy. Das hat die Autorin auch voll drauf.
Christie Golden spricht das Hörbuch selber und gibt sich dabei viel Mühe. An ein zwei Stellen trifft sie den richtigen Tonfall nicht so genau, aber im Großen und Ganzen ist es eine saubere Arbeit und man kann ihrer Stimme gut zuhören.
Der Roman ist hauptsächlich für Warcraft-Fans interessant. Wer die Vor- und Nachgeschichte nicht kennt, wird mit dem Buch wohl nicht so viel anfangen können. Aber für Fans ist es auf jeden Fall ein empfehlenswertes Buch
Vom
Tode befreit, im Zweck geeint, schreiten wir zur Erfüllung vorran in
die Ewigkeit.
Wenn
ein intelligentes Schwert die Herrschaft über seinen Träger
übernimmt, so erhält es diesen manchmal auch über den Tod hinaus
in dieser Welt, um seinem fanatisch in der Waffe brennendem Zweck
nachzukommen.
Ein
Hülsling sieht aus der Entfernung aus wie ein lebender Mensch, doch
seine ledrige Haut, der
Lesezeit: 2 MinutenIm vergangenen Jahr ist eine neue Ausgabe für Der Letzte Held, ein Fanzine für Das Schwarze Auge, erschienen. Fanzines waren einst eine richtige große Sache. Der Letzte Held war eines davon und bereicherte Das Schwarze Auge mit zusätzlichen Inhalten. Vergangenes Jahr ist für das legendäre Fanzine eine neue Ausgabe erschienen,… Weiterlesen
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In meinen alten Daten habe ich die Aufzeichnungen, welche Bücher ich 2009 gelesen habe, gefunden. Damals konnte ich Bücher noch richtig lesen und hatte die meisten davon auch in meinen Bücherregalen stehen. Die Liste ist spannend, denn an manche Titel kann ich mich überhaupt nicht mehr erinnern. Zur Buchliste…
Im Scriptorium Aventuris gibt es von Ektor G das Abenteuer Dürre zum Kauf. Ihr erhaltet das 20-seitige Werk, das im Sternental spielt, zum selbst festlegbaren Preis.
Quelle: Scriptorium Aventuris
In einer Stadt unter einer magischen Kuppel versucht Sciona, als erste Frau in den Rang einer Hochmagierin aufgenommen zu werden. Der Roman Blood Over Bright Haven begleitet sie auf dem Weg ins Hohe Magisterium und stellt die Frage, welchen Preis sie für die Magie zu zahlen bereit ist.
Dieser Beitrag wurde von Gastautor*in geschrieben
Lesezeit: 3 MinutenNoch immer sind David und Mirco dabei, den MIDGARD 6 Playtest Guide zu besprechen. In der sechsten Folge geht es nun um die Heilung und Erholung. Ein wichtiges Thema! Gerade dann, wenn die Spielfiguren einen harten Kampf hinter sich haben. Weiterlesen
Der Beitrag MIDGARD 6 Playtest Guide: Heilung & Erholung erschien zuerst auf SteamTinkerers Klönschnack | KLNSCHNCK.
Bericht 14.04.2025
Wir gehen ins Kraftwerk, um zu schauen, ob wegen des Verschwindens von Bob Owens ermittelt wird. Die Wachmannschaft ist besorgt und hofft, dass Scotland Yard den Fall übernimmt.
George Simmons wirkt zerknautscht, seine Sekretärin Sandra James hat sich krank gemeldet und der Zug zum Transport der Brennstäbe kann sich jederzeit ankündigen.
Wir wollen David Booth im Kontrollraum aufsuchen, als plötzlich der Alarm losgeht, es scheint ein Gasleck zu geben. Wir laufen nach oben, es gibt eine Explosion, Menschen werden verletzt und unsere Dosimeter zeigen plötzlich erhöhte Strahlung.
Wir schleppen die Verwundeten nach unten, dort ist aber das Schott dicht, welches erst nach Diskussionen wieder geöffnet wird. Es scheint draußen einen Kampf gegeben zu haben. Wir vermuten, dass alles ein Ablenkungsmanöver ist
Am Eingang des HazMat-Bereichs fallen Schüsse, einige Wachleute fallen getroffen zu Boden. Wir sprinten Richtung Ausgang, um zum Sniper-Hochsitz am Waldrand zu kommen. Einer der Wachleute schließt sich uns an. Wir fahren an einem Cottage vorbei, dessen Tür offen steht und vor dem der Roller von Sandra James liegt. Hinter dem Waldstück parkt der gelbe Käfer von Dick Glover. Wir schleichen durch das Waldstück und sehen (vermutlich) Dick Glover auf dem Hochsitz. Der Wachmann erschießt ihn.
Über ein Walkietalkie hört man, wie Angreifer im HazMat rufen, dass sie jetzt rauskommen. Der Wachmann warnt seine Kollegen. Drei Personen fliehen Richtung Zaun, eine Frau mit einem Kanister und zwei bewaffenete Männer. Einer von ihnen scheint stark radioaktiv verstrahlt zu sein. Nelson erschießt einen der Männer, vom AKW kommen weitere Wachmänner, die die anderen beiden Angreifer überwältigen.
Die Angreifer haben das Haus offenbar in der letzten Nacht als Stützpunkt genutzt. Es liegen Pläne für den Bau einer dreckigen Bombe herum. Wir finden die Leiche von Sandra James und rufen die Polizei.
Im Käfer finden wir das Buch „The Anarchist Cookbook“, das Anleitungen zum Bombenbau beinhaltet.
Laut Mary Sutton hat der Auftraggeber (den sie selbst nicht kennt) Richard in Woodbridge getroffen und wollte, dass seine Leute Material für den Bau einer dreckigen Bombe beschaffen, es wurde der Ort Sutton Hoo (Museum/Ausgrabungsstelle) erwähnt.
Ein Kanister, der nach Orfort Ness, Militärkomplex gehen sollte, fehlt.
Bei einer tollen Aktion von Couchsession RPG und The Chimera Arts für den March 4 Kids werden Kunst und Experimente miteinander verschmolzen: Ihr könnt magische Tränke brauen, unsichtbare Botschaften entschlüsseln oder sogar eigene Würfeltränke gestalten. Und das alles zum Mitmachen und Nachbasteln mit den Kids! Hier sind die Zutatenlisten Für die Die geheime Botschaft des […]
Der Beitrag Mitmach-ARTLAB – Kreativität trifft Wissenschaft! erschien zuerst auf Kinderrollenspiel.de.
In der neuesten Ausgabe der NPC Wednesdays im The Dark Eye Blog gibt es nun den Besitzer und Investoren in verschiedene mittelreichische Tavernen: Tungbert Fuxfell.
Quelle: The Dark Eye Blog
Michael Garbers hat ein weiteres Modul für sein Kellun-Paket im Scriptorium Aventuris geschnürt. Auf 110 Seiten geht es um die Spielleute von Kellun’s Wellenbrecher. Ihr erhaltet das Werk zum selbst festlegbaren Preis.
Quelle: Scriptorium Aventuris
Ich hatte schon vor einiger Zeit angefangen, über einen Wechsel zur aufsteigenden Rüstungsklasse nachzudenken. Neue Spieler fanden die traditionelle, absteigende Rüstungsklasse meistens doof. Die Leute, mit denen ich schon spielte, hatten sich an die absteigende Rüstungsklasse gewöhnt und wollten nicht umsteigen. Was tun? Mir gefällt die Absteigende Rüstungsklasse und die kleine Tabelle, wo man sich aufschreibt, welche Rüstungsklasse welchen Wurf benötigt, oder die seltsame Notation aus AD&D Zeiten mit dem ETW0 (Engl. THAC0).
Irgendwann hatte ich mich halb durchgerungen, einen Versuch zu starten. Positiv aufgefallen ist sofort, dass die Tabellen im Handbuch für die Spielenden kompakter werden. Auf den Charakterbögen hat es nun auch etwas mehr Platz. Beides finde ich sehr positiv.
Eher unangenehm war, dass in allen anderen Dokumenten immer noch absteigende Rüstungsklassen zu finden war. Oje! Mit dem aktuellen Update hoffe ich, sie alle gefunden zu haben. Und wer ansonsten eine Rüstungsklasse unter 10 findet, konvertiert wie folgt:
Beispielsweise: Ork mit RK 6 wird zu Ork mit RK 14.
Warum nicht “19 minus die absteigende Rüstungsklasse”? Nun ist alles um eins besser geschützt, würde man meinen. Der Vorteil ist aber, dass es nun zu neueren D&D Versionen passt. Wenn ich beispielsweise bei D&D 3.5 reinschaue:
Krieger mit Stufe 1 hat einen Angriffsbonus von +1 (gleich wie die Stufe, was mir sehr gefällt). Die Rüstungen sind: beschlagene Lederrüstung 13 (20-7); Kettenpanzer 15 (20-5); Plattenpanzer 17 (20-3). Aus dem Rahmen fällt “ohne Rüstung”, denn 10 ist nicht 20-9. Tja… Dafür habe ich keine Lösung. RK 11 für Leute ohne Rüstung gefällt mir auch nicht.
Und was ist mit den Trefferchancen? Vorher benötigte ein Krieger Stufe 1 eine 13 um einen Ork mit RK 6 zu treffen. Jetzt hat der Krieger einen Bonus von +1 um eine Ork mit RK 14 (20-6) zu treffen und braucht also immer noch eine 13. Insofern ist also alles gleich geblieben.
Neue Versionen:
Im Scriptorium Aventuris gibt es eine überarbeite Version des Handbuch der Spielenden für die Rakshazar/Riesland-Region Das Tal der Klagen. Ihr könnt das Werk zum selbst festlegbaren Preis erwerben.
Quelle: Scriptorium Aventuris
Es gibt etwas Neues von Gilgareth: Die EP Kaiser Reto ist erschienen und kann bei Bandcamp ab 1 € digital erworben werden.
Quelle: Bandcamp
Im DSA-Forum gibt es eine neue Forenaktion. Das Thema in diesem Monat lautet Druiden- und Geodenwissen.
Quelle: DSA-Forum
Lesezeit: 2 MinutenIn MIDGARD 6 werden mit Gunst, Makel und Schicksalsmünzen neue Mechanismen Einzug finden und die Spielregeln der kommenden Edition gründlich aufpolieren. David und Mirco schauen sich an, was es damit auf sich hat. Weiterlesen
Der Beitrag MIDGARD 6 Playtest Guide: Gunst, Makel & Schicksalsmünzen erschien zuerst auf SteamTinkerers Klönschnack | KLNSCHNCK.
Im Ulisses-Blog gibt es einen neuen Werkstattbericht. Thema ist der kommende Band Das Erbe von Blaustein, der mit den DSA-Klemmbausteinprodukten verbandelt ist.
Quelle: Ulisses
das letzte Rollenspiel das mich geflasht hat war Mörk Borg. EInfache Regeln, klasse Aussehen genau mein Geschmack.
Und jetzt hat System Matters Warlock auf Deutsch raugebracht. Ein Spiel inspiriert von den frühen Tagen des britischen Rollenspiels wie es so schön heisst. Quasi Warhammer Fantasy in einfach und verständlich. Ich habe Warhammer Ende der 80er Jahre des letzten Jahrtausends kennengelernt. Hab die legendäre Enemy Within Kampagne gespielt und später geleitet. Mochte die Welt und die Romane. Die Regeln der 1. und 2. Auflage waren ganz okay, die 3. verschweige ich besser und die 4. Auflage ist einfach nur noch komplex und unübersichtlich geworden.
Dafür gibt es mit Der Innere Feind die Kampagne jetzt auf Deutsch. Bei Ulisses. Und das dazu passende Regelwerk lautet Warlock.
Ich denke ich werde erstmal einen Oneshot testen und einen tiefen Schluck aus der Pulle der Nostalgie gönnen. Es geht nicht anders, ich bin verliebt.
Wir hoffen, dir gefällt die aktuelle Folge von Rollen mit den Besten! Hier in den Show Notes findest du alle relevanten Links zu Inhalten aus unserem Pen & Paper Podcast.
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